Tudo começou com a chegada dos negros africanos na América (Estados Unidos, para ser mais específica), na segunda metade do século XIX. Esses escravos trabalhavam nas lavouras de algodão na região sul dos Estados Unidos, e tinham como única expressão artística os hollers, gritos de entonação africano. Quando digo que os hollers eram a única expressão artística dos negros é porque eles eram proibidos de tocar instrumentos musicais, pois seus senhores cogitavam a idéia de '' mal uso '' (utilização dos instrumentos como armas) pelos escravos. Daí surgia os work-songs (músicas de trabalho), tipicamente uma canção a capella executadas pelos escravos para sincronizar os movimentos de trabalho, mas, principalmente, para afastar o sentimento de tristeza, criando um sentimento de familiaridade e conexão entre os trabalhadores.Algumas vezes os work-songs eram improvisações com versos sobre fuga, sobre lembranças da terra natal e canções religiosas, outras vezes eram cantados em chamada e resposta: um escravo cantava versos e os outros respondiam um refrão. Mas, e cadê o Blue?! Bom, desde 1550 o termo era utilizado para indicar valores sombrios e depressivos.Então, em 1860 dizer que alguém estava ''blue''significava dizer que esta pessoa estava infeliz, logo, denominação de blues para canções tristes e melancólicas(work-songs, daí o termo ''Blue'' para as canções dos escravos), sugerindo, até aos gêneros atuais, uma temática semelhante.. A Cidade do Delta, em Mississipi(EUA), é considerada o berço do Blues, pois além de fértil para o cultivo de algodão, foi aí que o Blues se consolidou como expressão musical. A origem do Blues, porém, deve ser compreendida como a instrumentalização das work-songs , que transformou o Blue em um estilo de música. Com o fim da escravidão nos Estados Unidos em 1865, os negros eram providos da ''falsa liberdade'', pois apenas se tornaram trabalhadores semi-escravizados, com a extrema exploração exercida pelos proprietários de terra. A segregação racial começava a tomar grandes proporções nos Estados Unidos(no qual o racismo existe até hoje na sociedade norte-americana). E a música era a única forma de diversão dos negros, que à noite cantavam suas dores e tristezas em barracos de madeira(Jook Joints), que eram salas de concerto, salão de dança e bar ao mesmo tempo. Foram nas Jook Joints que surgiram os primeiros mestres do Blues: Ike Zinnerman, que buscava inspiração cantando nos cemitérios da região, e Son House, que chegou a gravar um disco em troca de uma garrafa de Coca-Cola. Há várias versões para aquela que foi a primeira composição de Blues da história, duas versões pesquisadas apontam para o compositor W.C. Handy, em 1912.Porém há várias teorias sobre o nome da tal composição como: ''The Memphis Blues'' e ''St. Louis Blues''. E o primeiro registro fonográfico: ''Crazy Blues'' da cantora Mamie Smith.
A partir de 1920, a crise econômica e o racismo fez com que ocorresse a migração da população negra do sul para as grandes cidades do norte, como Chicago. A segregação racial ocasionou a formação de guetos, onde os negros trabalhavam, sofriam e procuravam diversão em prostíbulos, bares e casas de jogos, despontou numa nova forma de blues: o Blues Urbano. Mamie Smith abriu caminhos através do seu sucesso, fazendo com que todas as gravadoras tivessem ''race séries'' (séries de raça), subdivisões que lançavam discos de músicos negros para o consumo da população dos guetos urbanos. Nessa época os grandes expoentes foram: Bessie Smith, Gertrude Ma Rainey e Alberta Hunter.
É graças a essa segregação que os habitantes dos guetos tornaram-se rappers e produzem suas letras baseadas em experiências de vida e na realidade dos guetos americanos.
A partir desse momento foram surgindo adaptações no ritmo e estilo que ocasionaram o surgimento dos novos estilos:Dance Pop e R&B
E o que significa R&B?
Significa Rhythm and blues, esse termo foi introduzido no cenário pop americano pela revista Billboard e hoje esse termo se aplica nos EUA atualmente a qualquer forma de música pop com artistas negros.Em suas primeiras manifestações, o chamado rhythm and blues era uma versão negra de um predecessor do rock. Foi fortemente influenciado pelo jazz, particularmente pela chamada jump music (um jazz com predomínio de saxofone e pouca presença de guitarras). Devido a pouca diferença entre rhythm and blues e jazz muitos cantores e compositores davam pouca atenção a esta diferença e gravavam nos dois ritmos.
Não foi só no cenário pop dos EUA, mas também no do Reino Unido durante os anos 60, que o R&B atingiu seu auge de popularidade. Sem sofrer o mesmo tipo de distinção racial que limitava sua aceitação nos EUA, os grupos musicais britânicos rapidamente adotaram este estilo de música, e grupos como os Rolling Stones e Manfred Mann levaram o rhythm'n'blues a grandes platéias.
Mas, o termo deixou de ser usado nos anos 60 e ressurgiu só nos últimos anos para designar negra norte-americana abrangendo o pop, fortemente influenciado pelo hip-hop, pelo funk, e pelo soul. Neste contexto, só a abreviatura R&B é usada, e não a expressão toda.
E o hip-hop?
No final dos anos 60 emergia o hip-hop nos subúrbios negros e latinos de Nova Iorque.As falências de infra-estrutura dos guetos e os problemas em geral faziam com que os jovens encontrassem na rua o único espaço de lazer e acabavam entrando no esquema de gangues, que se confrontavam de forma violenta na luta pelo domínio territorial.Nesses guetos moravam imigrantes jamaicanos que tinham em seus países o hábito de fazer festas de rua com equipamentos sonoros potentes chamados de Sound System, as vezes equipados em carros.Esse ''sistema''e o Toast(Modo de se cantar bem parecido com o RAP, com levadas bem fraseadas e rimas bem feitas, muitas das vezes bem politizadas e outras banais e sexuais)foi levado pelo DJ(disk-jóquei)Kool Herc para o Bronx em Nova Iorque. Daí nasceram a música, dança, poesia e pintura que resultou no surgimentos das Block Parties(festas com essas manifestações).
Cada guangue encontra na arte uma forma de canalizar a violência a que viviam submersas, passam a freqüentar as festas e dançar break, competir com passos de dança e não mais com armas, essa foi a proposta de Afrika Bambaataa considerado hoje o padrinho da cultura Hip-Hop, o idelizador da junção dos elementos, criador do termo Hip-Hop e por anos e anos foi tido como "Master of records" (mestre dos discos), por sua vasta coleção de discos de vinil... DJ Hollywood foi um DJ de grande importância para o Hip-Hop, apesar de tocar ritmos mais Pops como a Discoteca, foi o primeiro a introduzir em suas festas MC's que animavam com rimas e frases que deram inicio ao RAP. Os Mc's que animavam as festas passaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, à festa e outros aspéctos da vida cotidiana.
No final dos anos 60 emergia o hip-hop nos subúrbios negros e latinos de Nova Iorque.As falências de infra-estrutura dos guetos e os problemas em geral faziam com que os jovens encontrassem na rua o único espaço de lazer e acabavam entrando no esquema de gangues, que se confrontavam de forma violenta na luta pelo domínio territorial.Nesses guetos moravam imigrantes jamaicanos que tinham em seus países o hábito de fazer festas de rua com equipamentos sonoros potentes chamados de Sound System, as vezes equipados em carros.Esse ''sistema''e o Toast(Modo de se cantar bem parecido com o RAP, com levadas bem fraseadas e rimas bem feitas, muitas das vezes bem politizadas e outras banais e sexuais)foi levado pelo DJ(disk-jóquei)Kool Herc para o Bronx em Nova Iorque. Daí nasceram a música, dança, poesia e pintura que resultou no surgimentos das Block Parties(festas com essas manifestações).
Cada guangue encontra na arte uma forma de canalizar a violência a que viviam submersas, passam a freqüentar as festas e dançar break, competir com passos de dança e não mais com armas, essa foi a proposta de Afrika Bambaataa considerado hoje o padrinho da cultura Hip-Hop, o idelizador da junção dos elementos, criador do termo Hip-Hop e por anos e anos foi tido como "Master of records" (mestre dos discos), por sua vasta coleção de discos de vinil... DJ Hollywood foi um DJ de grande importância para o Hip-Hop, apesar de tocar ritmos mais Pops como a Discoteca, foi o primeiro a introduzir em suas festas MC's que animavam com rimas e frases que deram inicio ao RAP. Os Mc's que animavam as festas passaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, à festa e outros aspéctos da vida cotidiana.
E se você quiser exemplos de músicas no ritmo dance pop é só dar uma olhadinha nos vídeos no canto esquerdo da página!
Algumas músicas de Mamie Smith podem ser encontradas no site:www.lala.com/frontend/action/artist/Mamie%20Smith
Fontes: Wikipedia e Google
Fontes: Wikipedia e Google
